lunes, 9 de diciembre de 2013

sacado de frikimalismo.com

Los errores más comunes cuando escribes un guión (Parte 2)

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Seguramente hayas mandado un guión a una productora y, tiempo después, (años quizá), te haya llegado el famoso correo de "Lo sentimos, pero no es lo que estamos buscando en estos momentos". Qué rabia, ¿eh? Pues sí. Afortunadamente justo hoy he leído esta infografía (en inglés) de un lector de guiones estadounidense que hizo unas entretenidas estadísticas de los más de 300 guiones que ha leído, incluyendo los errores más comunes que ha visto. Por ello me lanzo a traducirlos, ampliarlos, recopilarlos y a añadir otros errores típicos. Empecemos. 
La premisa es una excusa para la acción: Muy típica. Tener una premisa buena, a veces también un final, no saber cómo desarrollar la historia y petar la historia de tiroteos y asesinatos sin ton ni son. Cualquier cosa es posible. 
Las reglas de lo sobrenatural: Importantísima. Si haces una película de ciencia-ficción o sobrenatural en cualquier sentido, tiene que quedar muy claro en el primer acto las "reglas del juego". Por ejemplo, a los fantasmas sólo se les puede derrotar leyendo un libro. Si no lo sabemos desde el principio tendremos un Deus ex Machina y todo será una mierda. Explicad bien cómo funciona vuestra utopia (mundo ideal), vuestra distopía (mundo indeseable) o vuestro mundo apocalíptico sin recursos naturales. 
El guión se viene abajo debido al exceso de calma: Una película aburrida es muy malo, sobre todo cuando no pasa nada. ¡Y más aún cuando te enteras a mitad de la película que los personajes no son mudos! En serio, ritmo, peligro, conflicto... estas palabras tienen que ver con el guión por algo. 

Todo me la suda: Una historia que es normalita, que está bien, pero que no. Te importan una mierda los personajes, lo que les pase, el conflicto... Para evitar esto simplemente tenéis que crear un vínculo emocional entre los personajes y el público a través de su actitud respecto a los conflictos, su forma de ser y su relación con los otros personajes. ¡Superfácil! 
No usas el contexto de la historia en tu beneficio: Si tu historia de zombies tiene lugar en un mundo gobernado por robots, esos robots deben ser importantes. No los dejes al margen de la trama, úsalos en tu beneficio. Si transcurre en Bilbao aprovecha los lugares, las costumbres, la lluvia... Si ocurre en Winsconsin entérate de qué hay allí. Mira los de 'Breaking Bad' cómo han aprovechado Albuquerque. 

Mexico Not mexico - Mexico Not mexico  Misc
 
Cliché en los diálogos: De esto ya he hablado mucho en el blog, sino mirad esta entrada. Pues eso, evitad los diálogos vistos en otras películas, evitad sed cursis o excesivamente vulgares (no justificados dramáticamente) o abusar del sarcasmo. Un poco de sarcasmo queda bien, mucho hace que ese personaje acabe cayéndote fatal. 
Villanos de cartón-piedra: No hay nada peor que un personaje malvado porque sí, porque me da la gana. También es una mierda cuando, al final, cuentan todo su plan al protagonista en un pretencioso y pedante monólogo mientras pasea creyendo que su enemigo va a morir. Nunca le mata, siempre escapa y, para el colmo, le ha contado todo lo necesario para que pueda detener sus planes. Joder, qué frustrante tiene que ser ser malo. 
El protagonista es un estereotipo: Muy usados en las películas de terror y en las de acción. El protagonista siempre es el mismo y no nos importa que muera. De hecho, a veces queremos eso, y eso es lo que nos hace seguir viendo la peli. Así está el tema, nigga! 

 "Putos federales"
La lógica del personaje principal es confusa: De esto ya puse un pequeño ejemplo con el personaje de Lex en 'Jurassic Park' en esta entrada. La idea es que si tu personaje es inteligente, que lo sea durante toda la historia. Si es idiota, que al final no tenga una idea increíble, porque sería un deus ex machina. Coherencia en la forma de ser de los personajes, vamos. 
Su pasado es totalmente irrelevante: Mucha gente mete flashbacks por meter, y no cuentan una mierda, no sirven para nada, no afectan al conflicto del presente y encima aburren que te cagas. No los pongáis si no revelan cosas turbias, que queda feo. Un flashbacks conlleva una gran responsabilidad, recuérdalo. 
Los personajes son todos iguales: Comedias donde hay cuatro amigos que hacen las mismas bromas, hacen las mismas tonterías... O películas de acción donde los dos policías son el mismo. Esa clase de cosas. Busca diferencias entre ellos, formas de crear conflicto entre esta gente. Mira entre tus amigos o compañeros de trabajo, seguro que encuentras cosas interesantes. 
El problema es que regalamos nuestra forma de hablar a todos y cada uno de nuestros personajes, pero un abogado no habla igual que un yonki. Y añadir "tronco" a todo lo que dice éste último no es suficiente. 
Los personajes hablan de su personalidad, pero sin mostrarla en acciones: Los personajes que verbalizan sus sentimientos son típicos de las telenovelas. Si no estás escribiendo este género quizá deberías intentar que demuestren su personalidad tomando decisiones y no diciendo "Soy tan valiente y tú eres tan generosa que te quiero fockar". Coño, la escena en acciones y sin diálogos está clara: él la salva de los velocirraptores victorianos robóticos justo cuando ella intenta recuperar los bonos de descuento para los niños de su orfanato. Ambos se miran apasionadamente, han cumplido sus respectivos objetivos. Entonces él la besa apasionadamente. Cortinilla de estrella. 
El guionista tiene principio de egomanía: Deja trabajo a los demás, hombre, no seas abusón. En el guión olvídate de poner encuadres de cámara, planos, la música que quieres poner, el orden de los créditos, los actores que recomendarías en la descripción de los personajes. Si sale ya lo harás, tranquilo.