triangulo de historias de mckee

FORMAS DE NARRACIÓN

I.      ARISTOTÉLICA: Parte de la imitación de la realidad, logra la identificación con los personajes, hace que el espectador se olvide del propio mundo y se meta en el mundo de la película.  Lo que se pretende es envolver al espectador, se narra en tres actos: principio, medio y fin.

Lo que busca esta forma narrativa, es que no se rompa el principio de la perfecta ilusión.  Para ello se manipula la atención del espectador a partir del sonido, la imagen y la puesta en escena.  

Y para lograr la perfecta ilusión hacen cumplir 5 condiciones:

1.Sentido de orientación (no romper la continuidad), no cortes abruptos (no elipsis demasiado grandes.

2.Las imágenes consecutivas no deben ser semejantes, la narración no progresa.

3.La duración de las tomas no debe fatigar al espectador.

4.Invisibilidad del aparato técnico, cualquier movimiento de cámara tiene que estar motivado en función de la historia.

5.  Depuración del ruido y efectividad visual.

ACTO I

·         Se presenta al personaje central

·         Se lo muestra enfrentado a un conflicto, deseo, objetivo, motivo.

·         Introducción del antagonista

·         Poner en marcha acciones para la presentación del conflicto.

ACTO II

·         Se intensifica la complicación del deseo

ACTO II

·         Solución del conflicto

TODA BUENA PELÍCULA DEBE PRESENTAR UN CAMBIO EN EL PERSONAJE, EL PERSONAJE EVOLUCIONA Y CAMBIA.

Los suecos tienen el siguiente esquema: 

Apertura:  metáfora visual

1. Presentación que crea el interés del espectador (plot), 

2. Desarrollo del conflicto, complicaciones,

3.  Climax, solución del conflicto,

4.  Descanso final y epílogo.

II.     BRECHTIANA: Bertolt Brecht se opone a la narrativa aristotélica y construye una nueva forma de narración crítica, le da un propósito pedagógico, trata de que el público sea crítico y activo.  Quiere ofrecer un proceso de transformación del espectador, elimina la mímesis aristotélica. 

BRECHTIANA

Público es participante y tiene una actitud paciente.          

Tiene una actitud de observador.

Está metido con la pantalla.                                               Tiene una actitud critica.                                                                             

Produce un estado de letargo e hipnótico.                          

Se recuerda y es consciente de si.                                                                                          

El actor vive el papel.                                                          Representa un papel.

LOS ELEMENTOS ESTAN PLANTEADOS PARA ROMPER LA PERFECTA ILUSIÓN.  (Godard, Tarkovsky, Antonioni, Bergman, Fassbinder, Wenders, Passolini)

III.   NARRACIÓN CARNAVALESCA: Ofrece una nueva cosmovisión, rompe la estructura de tres actos, utiliza la parodia y el realismo grotesco, algunas pueden producir sensaciones escatológicas, los personajes no obedecen a la lógica de la intriga (Buñuel).  El cine carnavalesco es un cine de disgresiones, se van por las ramas, está muy influido por el cine surrealista.  El humor es muy importante dentro de la narración, como una posibilidad de liberarse de la vida cotidiana.

      

los pasos del proceso de publicidad

los pasos del proceso de publicidad, comience por los primeros pasos.

1. Llevar a cabo investigación    2. Desarrollar la estrategia creativa     3. Desarrollar el plan de medios    4. Implementar la campaña

por proyectos.

	Determinar las condiciones exactas para que el proyecto sea finalizado o completado.
	Hacer un inventario de todo el trabajo que se requiere hacer con una estimativa del tiempo necesario para hacerlo.
	Identifícar todos los recursos necesarios para ejecutar cada elemento terminal (cada tarea. de la Estructura de descomposicion del Trabajo (EDT) o Work Breakdown Structure (WBS).
	Decidir si el plan tiene sentido, es decir, si los costos justifican los beneficios.
	Definir la dependencias entre tareas poniendo las tareas en orden de conclusión, un gerente de proyectos construye una red de proyecto (diagrama PERT).
	Calcular el tiempo mínimo para ejecutar el proyecto desde el comienzo del mismo hasta su extremo final.
	Crear un cronograma de proyecto.

choque

respondido hace 5 años

Hola, Soy abogado, para responder a tu pregunta te dare algunas hipotesis, pero todo depende las leyes de tu estado, tanto de transito de vehiculos, ley penal y civil.

1. si chocas y no hay heridos, solo daños y llegan a un arreglo, excelente, pues no hay necesidad de que intervenga un agente de transito, puede que llegue uno o los auxilie, pero si llegan a un arreglo, no pasara que se vaya o bien que los infraccione por chocar, pero quiza para que no lo haga querra su respectiva mordida, jajaja así son, mandalos a volar.

2. si chocas y hay heridos pero no de gravedad, y hay arreglo, lo mismo.

3. si chocas y hay heridos (leve o grave), y no hay arreglo o no aceptan la responsabilidad, transito o la policia fedral tomara conocimiento, depende si fue en la ciudad o en carretera, emitiran una opinión, si no hay arreglo, pondran a disposición los vehiculos y a los conductores detenidos al ministerio publico para que deslinde responsabilidad penal, en un termino no mayor de 48hrs, si resultas responsable tienes derecho a una fianza, previo tramites de ley como querella o denuncia, testigos, peritajes, etc.

4. si hay un muerto(os) en el accidente, aunque acepte uno de los conducotres la responsabilidad, no hay vuelta de hoja, seran detenidos los vehiculos y los conductores, y la policia los pondra a disposicion del MP, para que deslinde responsabilidad penal, en un termino no mayor de 48hrs, si resultas responsable tienes derecho a una fianza. Tienes que chechar las ley penal de tu estado, si en caso de estado de ebriedad o drogadicción, lesionas gravemente o muere (en) posiblemente te niegen el derecho a la fianza, previo tramites de ley como querella o denuncia, testigos, peritajes, etc.

5. en caso de que resulte dañada calles o carreteras, banquetas o cualquier otra cosa propiedad del ayuntamiento o de la federación, haran la detención de la unidad, pero si haces el pago correspondiente o llegas a un arreglo con los representantes legales, se acaba el problema.

Nota: Una vez depositada o exhibida la fianza podran solicitar la devolución del auto, siempre que acrediten la propiedad con la documentación correspondiente y en regla, o bien depende la ley de cada estado, sin necesidad de depositar fianza podran hacerte la devolución, en caso de que el asunto trascienda hasta un juez federal, la ley prohibe la devolución del auto, aunque haya fianza, solo si termina el asunto o hay arreglo. si chocaste y no hay arreglo y el MP agoto todo los tramites de ley, consignara la averiguación previa a un juez penal, en puebla hasta donde se, si chocas y solo hay daños en los autos, no hay juicio penal, sino que cada propietario del auto demandara al otro por la via civil.

Espero haberte ayudado. Claro que hay multa, solo si eres responsable, pero todo depende de cada estado o ciudad. 

 

fuente:http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090105222542AAGN5SC

para ese problema en maya

quitar los joints de la seleccion de vista :T
 
gracias mujer <3 br="" nbsp="">

sacado de frikimalismo.com

Los errores más comunes cuando escribes un guión (Parte 2)

Escrito por  Guionista Enfurecido

Seguramente hayas mandado un guión a una productora y, tiempo después, (años quizá), te haya llegado el famoso correo de "Lo sentimos, pero no es lo que estamos buscando en estos momentos". Qué rabia, ¿eh? Pues sí. Afortunadamente justo hoy he leído esta infografía (en inglés) de un lector de guiones estadounidense que hizo unas entretenidas estadísticas de los más de 300 guiones que ha leído, incluyendo los errores más comunes que ha visto. Por ello me lanzo a traducirlos, ampliarlos, recopilarlos y a añadir otros errores típicos. Empecemos. 

LEER PARTE 1

La premisa es una excusa para la acción: Muy típica. Tener una premisa buena, a veces también un final, no saber cómo desarrollar la historia y petar la historia de tiroteos y asesinatos sin ton ni son. Cualquier cosa es posible. 

Las reglas de lo sobrenatural: Importantísima. Si haces una película de ciencia-ficción o sobrenatural en cualquier sentido, tiene que quedar muy claro en el primer acto las "reglas del juego". Por ejemplo, a los fantasmas sólo se les puede derrotar leyendo un libro. Si no lo sabemos desde el principio tendremos un Deus ex Machina y todo será una mierda. Explicad bien cómo funciona vuestra utopia (mundo ideal), vuestra distopía (mundo indeseable) o vuestro mundo apocalíptico sin recursos naturales. 

El guión se viene abajo debido al exceso de calma: Una película aburrida es muy malo, sobre todo cuando no pasa nada. ¡Y más aún cuando te enteras a mitad de la película que los personajes no son mudos! En serio, ritmo, peligro, conflicto... estas palabras tienen que ver con el guión por algo. 

Todo me la suda: Una historia que es normalita, que está bien, pero que no. Te importan una mierda los personajes, lo que les pase, el conflicto... Para evitar esto simplemente tenéis que crear un vínculo emocional entre los personajes y el público a través de su actitud respecto a los conflictos, su forma de ser y su relación con los otros personajes. ¡Superfácil! 

No usas el contexto de la historia en tu beneficio: Si tu historia de zombies tiene lugar en un mundo gobernado por robots, esos robots deben ser importantes. No los dejes al margen de la trama, úsalos en tu beneficio. Si transcurre en Bilbao aprovecha los lugares, las costumbres, la lluvia... Si ocurre en Winsconsin entérate de qué hay allí. Mira los de 'Breaking Bad' cómo han aprovechado Albuquerque. 

 

Cliché en los diálogos: De esto ya he hablado mucho en el blog, sino mirad esta entrada. Pues eso, evitad los diálogos vistos en otras películas, evitad sed cursis o excesivamente vulgares (no justificados dramáticamente) o abusar del sarcasmo. Un poco de sarcasmo queda bien, mucho hace que ese personaje acabe cayéndote fatal. 

Villanos de cartón-piedra: No hay nada peor que un personaje malvado porque sí, porque me da la gana. También es una mierda cuando, al final, cuentan todo su plan al protagonista en un pretencioso y pedante monólogo mientras pasea creyendo que su enemigo va a morir. Nunca le mata, siempre escapa y, para el colmo, le ha contado todo lo necesario para que pueda detener sus planes. Joder, qué frustrante tiene que ser ser malo. 

El protagonista es un estereotipo: Muy usados en las películas de terror y en las de acción. El protagonista siempre es el mismo y no nos importa que muera. De hecho, a veces queremos eso, y eso es lo que nos hace seguir viendo la peli. Así está el tema, nigga! 

 "Putos federales"

La lógica del personaje principal es confusa: De esto ya puse un pequeño ejemplo con el personaje de Lex en 'Jurassic Park' en esta entrada. La idea es que si tu personaje es inteligente, que lo sea durante toda la historia. Si es idiota, que al final no tenga una idea increíble, porque sería un deus ex machina. Coherencia en la forma de ser de los personajes, vamos. 

Su pasado es totalmente irrelevante: Mucha gente mete flashbacks por meter, y no cuentan una mierda, no sirven para nada, no afectan al conflicto del presente y encima aburren que te cagas. No los pongáis si no revelan cosas turbias, que queda feo. Un flashbacks conlleva una gran responsabilidad, recuérdalo. 

Los personajes son todos iguales: Comedias donde hay cuatro amigos que hacen las mismas bromas, hacen las mismas tonterías... O películas de acción donde los dos policías son el mismo. Esa clase de cosas. Busca diferencias entre ellos, formas de crear conflicto entre esta gente. Mira entre tus amigos o compañeros de trabajo, seguro que encuentras cosas interesantes. 

El problema es que regalamos nuestra forma de hablar a todos y cada uno de nuestros personajes, pero un abogado no habla igual que un yonki. Y añadir "tronco" a todo lo que dice éste último no es suficiente. 

Los personajes hablan de su personalidad, pero sin mostrarla en acciones: Los personajes que verbalizan sus sentimientos son típicos de las telenovelas. Si no estás escribiendo este género quizá deberías intentar que demuestren su personalidad tomando decisiones y no diciendo "Soy tan valiente y tú eres tan generosa que te quiero fockar". Coño, la escena en acciones y sin diálogos está clara: él la salva de los velocirraptores victorianos robóticos justo cuando ella intenta recuperar los bonos de descuento para los niños de su orfanato. Ambos se miran apasionadamente, han cumplido sus respectivos objetivos. Entonces él la besa apasionadamente. Cortinilla de estrella. 

El guionista tiene principio de egomanía: Deja trabajo a los demás, hombre, no seas abusón. En el guión olvídate de poner encuadres de cámara, planos, la música que quieres poner, el orden de los créditos, los actores que recomendarías en la descripción de los personajes. Si sale ya lo harás, tranquilo.