Los errores más comunes cuando escribes un guión (Parte 2)
Escrito por Guionista Enfurecido
Seguramente hayas
mandado un guión a una productora y, tiempo después, (años quizá), te
haya llegado el famoso correo de "Lo sentimos, pero no es lo que estamos
buscando en estos momentos". Qué rabia, ¿eh? Pues sí. Afortunadamente
justo hoy he leído esta infografía (en
inglés) de un lector de guiones estadounidense que hizo unas
entretenidas estadísticas de los más de 300 guiones que ha leído,
incluyendo los errores más comunes que ha visto. Por ello me lanzo a
traducirlos, ampliarlos, recopilarlos y a añadir otros errores típicos.
Empecemos.
LEER PARTE 1
La premisa es una excusa para la acción: Muy
típica. Tener una premisa buena, a veces también un final, no saber
cómo desarrollar la historia y petar la historia de tiroteos y
asesinatos sin ton ni son. Cualquier cosa es posible.
Las reglas de lo sobrenatural: Importantísima.
Si haces una película de ciencia-ficción o sobrenatural en cualquier
sentido, tiene que quedar muy claro en el primer acto las "reglas del
juego". Por ejemplo, a los fantasmas sólo se les puede derrotar leyendo
un libro. Si no lo sabemos desde el principio tendremos un Deus ex
Machina y todo será una mierda. Explicad bien cómo funciona vuestra
utopia (mundo ideal), vuestra distopía (mundo indeseable) o vuestro
mundo apocalíptico sin recursos naturales.
El guión se viene abajo debido al exceso de calma: Una
película aburrida es muy malo, sobre todo cuando no pasa nada. ¡Y más
aún cuando te enteras a mitad de la película que los personajes no son
mudos! En serio, ritmo, peligro, conflicto... estas palabras tienen que
ver con el guión por algo.
Todo me la suda: Una
historia que es normalita, que está bien, pero que no. Te importan una
mierda los personajes, lo que les pase, el conflicto... Para evitar esto
simplemente tenéis que crear un vínculo emocional entre los personajes y
el público a través de su actitud respecto a los conflictos, su forma
de ser y su relación con los otros personajes. ¡Superfácil!
No usas el contexto de la historia en tu beneficio: Si
tu historia de zombies tiene lugar en un mundo gobernado por robots,
esos robots deben ser importantes. No los dejes al margen de la trama,
úsalos en tu beneficio. Si transcurre en Bilbao aprovecha los lugares,
las costumbres, la lluvia... Si ocurre en Winsconsin entérate de qué hay
allí. Mira los de 'Breaking Bad' cómo han aprovechado
Albuquerque.
Cliché en los diálogos: De esto ya he hablado mucho en el blog, sino mirad esta entrada.
Pues eso, evitad los diálogos vistos en otras películas, evitad sed
cursis o excesivamente vulgares (no justificados dramáticamente) o
abusar del sarcasmo. Un poco de sarcasmo queda bien, mucho hace que ese
personaje acabe cayéndote fatal.
Villanos de cartón-piedra: No
hay nada peor que un personaje malvado porque sí, porque me da la gana.
También es una mierda cuando, al final, cuentan todo su plan al
protagonista en un pretencioso y pedante monólogo mientras pasea
creyendo que su enemigo va a morir. Nunca le mata, siempre escapa y,
para el colmo, le ha contado todo lo necesario para que pueda detener
sus planes. Joder, qué frustrante tiene que ser ser malo.
El protagonista es un estereotipo: Muy
usados en las películas de terror y en las de acción. El protagonista
siempre es el mismo y no nos importa que muera. De hecho, a veces
queremos eso, y eso es lo que nos hace seguir viendo la peli. Así está
el tema, nigga!
"Putos federales"
La lógica del personaje principal es confusa: De esto ya puse un pequeño ejemplo con el personaje de Lex en 'Jurassic Park' en esta entrada.
La idea es que si tu personaje es inteligente, que lo sea durante toda
la historia. Si es idiota, que al final no tenga una idea increíble,
porque sería un deus ex machina. Coherencia en la forma de ser de los
personajes, vamos.
Su pasado es totalmente irrelevante: Mucha
gente mete flashbacks por meter, y no cuentan una mierda, no sirven
para nada, no afectan al conflicto del presente y encima aburren que te
cagas. No los pongáis si no revelan cosas turbias, que queda feo. Un
flashbacks conlleva una gran responsabilidad, recuérdalo.
Los personajes son todos iguales: Comedias
donde hay cuatro amigos que hacen las mismas bromas, hacen las mismas
tonterías... O películas de acción donde los dos policías son el mismo.
Esa clase de cosas. Busca diferencias entre ellos, formas de crear
conflicto entre esta gente. Mira entre tus amigos o compañeros de
trabajo, seguro que encuentras cosas interesantes.
El problema es que
regalamos nuestra forma de hablar a todos y cada uno de nuestros
personajes, pero un abogado no habla igual que un yonki. Y añadir
"tronco" a todo lo que dice éste último no es suficiente.
Los personajes hablan de su personalidad, pero sin mostrarla en acciones: Los
personajes que verbalizan sus sentimientos son típicos de las
telenovelas. Si no estás escribiendo este género quizá deberías intentar
que demuestren su personalidad tomando decisiones y no diciendo "Soy
tan valiente y tú eres tan generosa que te quiero fockar". Coño, la
escena en acciones y sin diálogos está clara: él la salva de los
velocirraptores victorianos robóticos justo cuando ella intenta
recuperar los bonos de descuento para los niños de su orfanato. Ambos se
miran apasionadamente, han cumplido sus respectivos objetivos. Entonces
él la besa apasionadamente. Cortinilla de estrella.
El guionista tiene principio de egomanía: Deja
trabajo a los demás, hombre, no seas abusón. En el guión olvídate de
poner encuadres de cámara, planos, la música que quieres poner, el orden
de los créditos, los actores que recomendarías en la descripción de los
personajes. Si sale ya lo harás, tranquilo.
